Lu – vu – entendu

« L’air est précieux à l’homme rouge, car toutes choses partagent le même souffle. La bête, l’arbre, l’homme. Ils partagent tous le même souffle (…) L’air partage son esprit avec tout ce qu’il fait vivre. Le vent qui a donné à notre grand-père son premier souffle a aussi reçu son dernier soupir. (…) Nous savons […]

« L’hoplostèthe orange est rouge quand il est vivant » (Wikipedia). L’hoplostèthe orange est un poisson. Il appartient à la famille des Trachichthyidés, dont j’ignore tout, sauf désormais le nom. Il vit dans tous les océans entre 900 et 1 800 m de profondeur, et a « une longévité potentielle d’au moins 149 ans ». Il convient

Ravel (au piano), Gershwin (dernier à droite) J’ai parlé récemment de Ravel et de Gershwin. Les deux hommes se sont rencontrés au début de 1928, aux Etats-Unis. A cette occasion, Gershwin demanda à Ravel s’il accepterait de lui donner des cours de composition. Ravel déclina, en disant : « – Pourquoi voudriez-vous devenir un Ravel

Lorsque j’ai vu cette image, j’ai d’abord cru qu’il s’agissait d’une photographie. Elle date de 1884. C’est en réalité la toile d’un peintre naturaliste, qui s’appelait Fernand Pelez. Elle est intitulée “Sans asile, ou Les Expulsés”. On est à l’époque de Zola, mais on pourrait être à n’importe quelle époque : les regards de ceux

Cet homme est connu pour être assez imbu de lui-même, et aimer faire de méchants mots sur les absents. Au cours d’une réception, je l’entends discuter avec un de ses amis d’une relation qu’il n’a pas vue depuis longtemps. – Ah ! Ce cher X… Que devient-il donc ?, demande-t-il. Son interlocuteur lui répond :

Boléro © Jean-Louis Lassez Après l’incident que j’évoquais hier, Toscanini et Ravel finiront par se réconcilier, mais Ravel ne changera jamais d’avis sur l’interprétation du morceau. Interrogé plus tard à ce sujet par un journaliste, il déclarera : « le Boléro doit être exécuté à un tempo unique du début à la fin, dans le

Arturo Toscanini a toujours eu ses idées à lui sur les tempi. En 1898, le jeune chef d’orchestre doit créer les Quatre Pièces Sacrées de Verdi. Quelque chose le préoccupe : dans le Te Deum, certains ralentis lui semblent s’imposer, que le compositeur n’a pas notés sur la partition. Au cours d’une visite qu’il rend

“Lower Bottom” (détail) © Charlotte Yonga Il se tient à Bagatelle, sous le titre de Circulation(s), un festival de la jeune photographie européenne. Les artistes sélectionnés exposent des “séries”. L’une d’elles, consacrée à un bas-quartier d’Oakland dénommé Lower Bottom, dans l’agglomération de San Francisco, est l’oeuvre de Charlotte Yonga. Parmi quelques portraits saisissants, elle signe

Il y a deux ans, Régis Debray prononçait au Japon, sous le titre “Eloge des frontières”, une fort intéressante conférence, dont le texte est paru par la suite chez Gallimard. L’idée principale en est que l’on sort du chaos en triant, en séparant, en distinguant, en mettant de l’ordre, c’est-à-dire en traçant des lignes :

Un mot sur Renoir, dont les oeuvres viennent d’illustrer mes deux articles précédents. Pierre-Auguste Renoir, né à Limoges, commença à peindre à l’âge de treize ans, pour décorer des pièces de porcelaine. Puis, à dix-sept, il peignit des éventails pour l’un de ses frères ainés qui en faisait commerce, et à vingt et un ans,